Estreia do espetáculo "7 gatinhos"

Espetáculo "7 gatinhos" 

Adaptação da obra Os sete gatinhos, de Nelson Rodrigues, feita pelos alunos da 12º turma de Artes Cênicas da UFG.

Direção de Saulo Dallago e Francisco Guilherme de Oliveira

18/dezembro às 20h00

Centro Cultural UFG (Praça Universitária)

INGRESSOS: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada para estudantes, idosos, professores e classe artística, mediante comprovação)
A venda será feita na bilheteria do Teatro, nos dias das apresentações.

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Solenidade de abertura

15h na EMAC/UFG

Reitor - Prof. Orlando Valle do Amaral
Pró-reitora de Extensão e Cultura - Profa. Gisele Ottoni
Pró-Reitor de Administração e Finanças - Prof. Carlito Lariucci
Diretora da EMAC - Prof. Ana Guiomar Rego Souza
Coordenador Geral do FUGA - Prof. Alexandre Silva Nunes

Mesa-redonda: Pensando e repensando as artes da cena na UFG

15h30 na EMAC/UFG

Participantes: profs. Robson Camargo e Maria Ângela de Ambrosis
Mediação: prof. Alexandre Nunes

O jardim das cerejeiras

Ensaio aberto de "O jardim das cerejeiras"
11/dezembro às 16h

EMAC/UFG
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Sinopse

Apresentaremos uma execício cênico que contem nosso processo de trabalho desde o inicio da disciplina. Utilizamos a peça "O Jardim das Cerejeiras" de Anton Tchekhov para a construção de cenas (individuais e em duplas).
Exercícios e jogos foram usados não só para o treinamento de atores, mas também integram a cena. Também realizaremos um bate papo sobre o material apresentado ao final da apresentação do execício cênico. Contamos com sua presença e contribuições ao nosso trabalho!

Ensaio aberto de "O Rei da Vela 2.15"

Atualização do clássico brasileiro O Rei da Vela, escrito por Oswald de Andrade na década de 1930, encenada pela primeira vez na década de 1960, pelo Teatro Oficina, de José Celso Martinez Corrêa.

Enquanto pré-estréia, a apresentação não traz ainda um espetáculo completo e/ou acabado, mas um estudo teatral em processo, rico em coisas estranhas e distantes. Todas elas próximas e comuns à realidade brasileira.

FICHA TÉCNICA

Disciplinas: Oficina do Espetáculo V e VI  

Direção: Alexandre Nunes

Direção de Arte: Beatriz de Oliveira, Vanessa Taillebois e Marta Aragão

Elenco: Eduardo Teixeira, Ewertonn Hentefel, Guerhard Sullivan, Ingrid Rabelo, Jéssica Lins, Karine Matos, Lara Moura, Michael Jhonatas, Paulinha Borges, Tiago Barreto

Raio X da cena no entorno de Goiânia

Ensino - Pesquisa - Extensão

Com o intuito de apresentar uma pesquisa introdutória sobre o teatro no entorno de Goiânia e diante da proposta de fomentar o diálogo entre academia e comunidade externa, a partir dos recortes espaciais/temporais estudados na disciplina Teatro Goiano, docente e discentes organizaram uma tarde de discussões e apresentações artísticas.

Concretizado dentro do projeto de extensão “Diálogos sobre o teatro goiano” e realizado durante a programação do FUGA 8, representantes de grupos teatrais do entorno da Capital goiana foram convidados a participar de um debate, buscando-se constituir um espaço de interlocuções e compartilhamento de experiências no/sobre o teatro goiano.

17/dezembro às18h30
Hall do teatro da EMAC/UFG
(Campus Samambaia)


Debatedores:

Cristyane Leal e Rafael Silva – Grupo Imagem Artes Integradas (Inhumas)
Mara Alves – Escola Estação da Cultura (Senador Canedo)
Sérgio Hayala – Grupo Fazart (Aparecida de Goiânia)
Lázaro Rodrigues – Ponto de Cultura 36 (Bonfinópolis)

Coordenação:

Maria Cristina Magalhães de Souza
Walquiria Pereira Batista

Participantes:

Brisa Xavier Pontes
Bruno Pina de Souza
Carlos Ferreira Campos
Eduardo de Souza Teixeira
Ewertonn Henriky Teixeira Félix
Ingrid Dayane Gabriel Rabelo
Jéssica Lins Costa Souza
Karine Matos de Oliveira
Lara Dias Moura
Luana Leles de Amorim Silva
Matheus Rosa da Silva Gomes
Michael Jhontas de Souza
Nayce Martins Diniz
Paula Vitória Mota
Pedro Souza da Cunha
Rhallster Leal de Oliveira
Thyago Sousa Bento
Tiago Barreto de Barros
Tuan Inae Neiva Batista
Vinícius Antonelli Calacio

Enquanto Dure

ENQUANTO DURE é uma livre adaptação do conto “Os Três Nomes de Godofredo” do brasileiro Murilo Rubião e “A Cantora Careca” do romeno Eugene Ionesco. A montagem segue um eixo de criação plural, usando elementos das linguagens do teatro, dança e audiovisual.

O espetáculo propõe explorar o universo dos relacionamentos afetivos, através da ótica de um casal em situações cotidianas nas quais várias pulsões e desejos são revelados e deflagrados. O amor, o ódio, o tédio e o ciúme acompanham uma narrativa onde tudo pode não ser exatamente o que aparenta.

FICHA TÉCNICA

Direção Teatral: Alexandre Nunes
Direção Coreográfica: Kleber Damaso
Direção Audiovisual: Wesley Martins
Atuação: Saulo Dallago e Andreydsa Luana
Cenário e Figurinos: Francisco Guilherme
Trilha Sonora: Rogério Sobreira
Iluminação: Júnior Oliveira
Assistente de Audiovisual: Zekethy Melo
Designer Gráfico: Leticia Lourenço
Fotógrafa: Fabrícia Vilarinho
Produção Geral: Daniela Marques
Divulgação: Renata Weber

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SERVIÇO

Espetáculo "Enquanto Dure"

Coletivo Labcena/Corporato - GO

13/dezembro às 19h00 

Espaço Sonhus

Ensaio aberto de "O santo e a porca"

Livre adaptação da obra homônima de Ariano Suassuna. 

Aborda as paixões da vida: amor, comida e dinheiro.

16/dezembro e 17/dezembro às 16h00

EMAC/UFG (Campus Samambaia)

Entrada Franca

FICHA TÉCNICA 

Orientação/Direção: Francisco Guilherme de Oliveira Junior e Kleber Damaso Bueno

Elenco: Ana Beatriz Lopes Flores (Pinhão), Gehielle Paulla Prado e Silva (Eurico), Geicy Rodrigues Cantuario (Caroba), Ingrid Silva Santos (Margarida), Isadora de Souza Cruvinel (Margarida), Laryssa Camilo de Andrade (Eurico), Leandra Nunes Mariano (Eudóro), Liana Rocha de Freitas (Benona), Matheus Vilela Godoy (Dodó), Sarah Bernardo dos Santos (Benona)

Cenário e figurino (Orientação): Francisco Guilherme de Oliveira Junior

Cenário e figurino (Produção): Ana Gracielle Cabral de Almeida, Anatalia Felipe de Sousa, Brendow Prado Carrijo, Emilha Cristina Correa da Silva, Francisco Jonacy da Silva Reis, Lohayne Gomes Lopes, Natália Santos de Paiva, Raquel Pereira Rosa

Oficina do espetáculo apresenta texto de Ricardo Bandeira

Ensaio aberto de "A vida de Roberto do Diabo"15/dezembro às 16h
EMAC/UFG (Campus Samambaia)
Entrada franca

SOBRE

Neste ensaio aberto o público poderá observar as primeiras cenas criadas a partir do texto de Ricardo Bandeira " A vida de Roberto do Diabo". Realizaremos um breve aquecimento, seguido das apresentações de cenas criadas buscando mostrar os procedimentos criativo que temos desenvolvido em sala de aula. Ao final, ficaremos gratos com sua participação em um bate papo sobre o material apresentado.

FICHA TÉCNICA

Orientação: Prof. Maria Ângela De Ambrosis

Elenco: Ana Paula Araujo, Andreane Lima e Silva, Daniel Ribeiro Lima, Daniela Rodrigues Rocha, Igor Alexandre de Souza Oliveira, Jordana Alves Caetano, José Alberto da Silva Nascimento, Laizia Rodrigues de Jesus, Sarah Auxiliadora Paiva Duarte, Vitória Rodrigues Santana, Walace Michael de Oliveira

"SerTão Suassuna" na Catedral das Artes

Ensaio aberto de SerTão Suassuna

16/dezembro às 19h

Catedral das Artes

Entrada franca.

A partir de estudos didáticos para a disciplina Oficina do Espetáculo III e IV da Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, docente e discentes vêm construindo o espetáculo "SerTão Suassuna", livre adaptação das obras de Ariano Suassuna.

No dia 16, quarta-feira, a turma apresentará um ensaio aberto da montagem na Catedral das Artes, na programação do FUGA 8.

O ensaio aberto, previsto para às 19h, será antecedido pelo "FazTi Fudi", com início às 18h, momento em que o grupo venderá "comidinhas especiais caseiras e bebidinhas regionais" com o intuito de angariar fundos para o trabalho.

Para saber mais sobre o processo e evento, acompanhe AQUI e AQUI

FICHA TÉCNICA

Direção: Natássia Garcia

Direção de Arte: Natássia Garcia, Anatália Felipe e Evaristo Rezende.

Elenco/ Produção: André Larô, Gabrielle Cristina, Gustavo Leandro, Higor, Ianka Pimentel, Igor, Livyane Oliveira, Luan Alves, Lucas Alencar, Maria Laura Santos, Nathália Santiago, Thaissa Bruna, Vânia Marques.

Em processo: "Gira"

 

GIRA é um ensaio aberto do processo de montagem da turma de Oficina VIII, que propõe um encontro com quatro personagens da reconhecida dramaturgia mundial. Na roda, alternam-se Mãe Coragem (Bertold Brecht), Lisístrata (Aristófanes), Geni (Nelson Rodrigues) e Lady Macbeth (Shakespeare), convidando o espectador a olhares múltiplos sobre o universo feminino. Duração: 25 min.

Ensaio aberto no dia 14/dezembro

às 16h00

na EMAC/UFG (Campus Samambaia)

FICHA TÉCNICA

Orientação: Joana Abreu e Tadashi Kawano
Orientação de figurinos e cenografia: Guilherme Oliveira
Elenco: Any Ferreira, Luana Leles, Marília Costa, Takaiúna Correia
Música: Noel Carvalho

Quatro Vezes Julieta uma Leitura Dramatizada

Quatro Vezes Julieta, uma livre adaptação do texto do poeta dramaturgo William Shakespeare. Quatro mulheres, ou melhor, quatro meninas mulheres que curiosamente se encontram com a mesma idade da personagem encantadora da peça- Julieta. O elenco se aventura a construir ao redor de uma mesa uma ciranda de leituras que compreende esta história extraordinária de amor.

FICHA TÉCNICA

Direção: Valeria Braga
Elenco: Anna Luiza Pelles, Anita Zanolla, Ephigenia Césilio, Marina Kono,
Participação Especial: Inara Caiado, Milena Moura
Realização: Vivace Escola de Teatro e Dança.

Site da escola: http://www.vivaceescola.com.br/


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SERVIÇO

Espetáculo "Quatro vezes Julieta"
Classificação Livre

14/dezembro às 10h
EMAC (Campus Samambaia)

Entrada franca

NJILAS: Dance e Esqueça suas Dores

 

 

Inspirado na tragédia grega As Bacantes e nos fatos históricos da Epidemia de Dança de 1518, ocorrida em Estrasburgo, NJILAS busca rediscutir o lugar do corpo na sociedade contemporânea. Também a condição marginal à qual muitos grupos sociais são submetidos, ou mesmo a misoginia que as mulheres ainda enfrentam, são temas que o espetáculo aborda. Visando a atualização do mito trágico das Bacantes, no contexto atual, Njilas usa a influência dos batuques africanos, que enriquecem a cultura antropofágica brasileira. E quando juntamos Grécia e África num mesmo terreiro, é natural perceber o parentesco discreto entre as Tíades e Pomba-Gira. Neste sentido, Njilas também reflete sobre a cultura afro-brasileira e seu lugar em nossa sociedade, que pode ser equiparado à condição marginal do dionisismo na polis grega antiga.

A história de NJILAS se passa em duas cidades imaginárias: Mpambu, onde tudo é terra, e Lorum, onde tudo é céu. Uma estranha epidemia de dança está tomando todas as mulheres de Lorum, fazendo-as redescobrir o corpo, o prazer e a feminilidade. A causa da epidemia é atribuída à chegada de um viajante estrangeiro, oriundo de Mpambu. Pouco a pouco, cada mulher vai sendo tomada pela dança, com exceção da governante de Lorum, que se mantém rígida em seu poder e chega a prender e manter em cativeiro o estrangeiro que, depois, se liberta. Ao fim, muitas surpresas e revelações aguardam a governante, levando-a a redescobrir o corpo e a verdade acerca de si.

Na tradição de Angola e da África Central, Pambu Njila é o nome de uma divindade da religião dos Bantu, que funciona como agente de ligação entre a dimensão física e a dimensão metafísica da realidade. De modo similar a Hermes, da cultura grega antiga, é Pambu Njila quem pratica todo trânsito entre o mundo dos deuses e o mundo dos mortais. Trânsito entre alteridades. Pambu Njila é também associado à fertilidade feminina, bem como à sensualidade. Em português, pambu ou mpambu pode ser traduzido por encruzilhada, e njila por caminho. Neste sentido, o espetáculo Njilas: Dance e Esqueça suas Dores pode ser entendido como metáfora teatral da busca de caminhos para a liberdade. 

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Luciana Lyra e Alexandre Nunes
Direção: Alexandre Nunes
Elenco: Clarice Martins, Eduardo Teixeira, Karine Blanter, Lara Braga, Lívia Vergara e Renata Weber.
Cenografia: Wagner Gonçalves
Figurino: Conrado Oliveira
Trilha Sonora Eletrônica: Eduardo Néspoli
Trilha Sonora Acústica: Noel Carvalho
Iluminação: Júnior de Oliveira
Participação Especial: Baque do Cerrado
Produção: Renata Weber e Alexandre Nunes 

 

 

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SERVIÇO

Espetáculo "NJILAS: Dance e Esqueça suas Dores"

Classificação: 14 anos

Duração: 70 min. 

13/dezembro às 21h

Centro Cultural UFG (Praça Universitária)

INGRESSOS: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada para estudantes, idosos, professores e classe artística, mediante comprovação)
A venda será feita na bilheteria do Teatro, nos dias das apresentações.

Cia Delarte apresenta texto de Miguel Jorge

A Cia Delarte foi criada em 2009, pelo ator e diretor Wilker Postigo, e, desde então, vem desenvolvendo espetáculos e trabalhos em colaboração com outros profissionais das artes da cena, como Luciano Caldas e Alexandre Rúdah. 

Em 2015 a Cia Delarte, apresenta o monólogo "África" de Miguel Jorge, contando com a direção de Alex Amaral. A montagem surge da pesquisa sobre o Doppelganger, termo cunhado por Jean Poul Richter em 1976, que designa as pessoas que veem a si mesmas, o duplo.

SINOPSE 

África é um jogo reflexivo entre dois personagens: Avelino, o enfermeiro falante, e o senhor Torres, doente em estado de coma profundo. Há, assim por dizer, uma explosão de emoções que muitas vezes leva Avelino a afastar-se numa mistura de sentimentos contraditórios, transformando seu ouvinte em seu eco e reflexo. Avelino se depara com a realidade dura de seu paciente. Sua própria realidade! Relata acontecimentos da infância e a desilusão amorosa com sua mulher, Sofia. Por não suportar o peso do mundo, da realidade, propõe uma fuga através da imaginação, da criação de uma África imaginária que conhece apenas por fotos e livros. 

FICHA TÉCNICA

texto: MIGUEL JORGE
direção, tradução e adaptação: ALEX AMARAL
ator: WILKER POSTIGO
cenário: CLAUDIO LIVAS
iluminação: ALLAN LOURENÇO
figurino e adereços: ALEX AMARAL
confecção de sapatos: NILTON MODA EM COURO
visagismo: WILKER POSTIGO
gravação de trilha sonora: WESLEY COSTA
fotos: JAKE VIEIRA
produção executiva: LAILA SANTORO
produção: CIA DELARTE
direção de produção e realização: WILKER POSTIGO
patrocínio: LEI GOYAZES DE INCENTIVO A CULTURA – SECRETARIA DE CULTURA DO GORVERNO DE GOIÁS

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SERVIÇO

Espetáculo "África"

14/dezembro às 21h
Centro Cultural UFG (Praça Universitária)

INGRESSOS: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada para estudantes, idosos, professores e classe artística, mediante comprovação)
A venda será feita na bilheteria do Teatro, nos dias das apresentações.